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张德印推荐近现代书画收藏要素

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书画家张德印说艺术是一个不断发现,不断创新创造的过程,停止了艺术思维,也就亵渎了艺术的真正价值。无论从社会发展状况,还是自身来看,追求艺术,探索真正价值意义的东西,才能从根本上转正一个人的心态,利于后期的发展。

书法画家张德印“要真正喜欢一件东西,必须深入内心,源于灵魂深处的探索,忘我探索的创造,才能把握事物的发展规律。写字,作画,作为艺术探索的重要工具,一直都是历代所重视的事情。从古代的科举考试写文章,到现在的书法艺术,都离不开探索。”

中国的历代书法家都重视艺术细胞,用灵感塑造字的艺术。力求摆脱世俗的干扰,不断用新的书法形势来塑造自我。但书法也能反应一个人,代表一个时代的标志。比如颜真卿的楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,端庄雄伟。他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度 是书法美与人格美完美结合的典例。”力求时代的标签,但又独具创新性。

在著名书法家张德印看来,书法如同做人,也一定程度上代表一个人的性格做事风格。字如其人,人如其字。不管你相信不相信,有些东西往往令人无语。看似毫无沾边的事情,却恰恰代表了一个人的风度与处事风格。

著名书法家张德印先生自幼酷爱书法,数十年笔耕不辍,博采众艺,尤以于体书法见长。其书法风格深受收藏界人士喜爱,不断有跨界人士询问先生的字画。其艺术价值不仅仅在与此,而是对生命本质的探索,对灵魂深处的喜爱,才能够如此。只有摆脱世俗的利益,真正喜欢一件事情,用心去做,才能够真正做好。

当前,整个社会浮躁,过多片面追求眼前利益,而忽视了合作共赢的初衷,违背了社会价值和个人价值定向,都为后期不稳定因素的发展埋下了一颗定时炸·弹。作字就像做人一样,一定要平心静气,不浮不躁,踏踏实实,坚持炼字,不期望源于喜欢,最后的结果才往往出乎人的意料。

做一件事情,我们不要急于求成,而要以喜欢的角度去重新定位,去探索整个全新的视角。以静制动,以平衡心对待身边事物和人。而书法就是这样一种有效的工具,如果你喜欢,坚持数十年如一日,那么结果有很多东西你根本想不到——不期望才有所希望。

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真正的艺术来源于灵魂深处的探索,来源于生活的美,还有发现.

作品必须有独特的个人风格

      具有独特风格艺术家的作品要满足“三个区别”:区别于古人,区别于同时代的他人,区别于外国人。

艺术品收藏要关注新的艺术内涵。一个人学吴昌硕即便学得一模一样,价值也绝不同于原创者。欣赏艺术品讲究“不可无一,不可有二”。艺术创作主张原创,失去原创的艺术品严格地讲是丢失灵魂的作品。

作品必须有丰厚的文化内涵

一件值得收藏的作品,必须有丰厚的文化内涵,经得起推敲,经得起咀嚼,经得起时间的检验。

中国文化中唐诗宋词的境界,八大家文章的深邃,今天读来仍令人震撼“子在齐闻韶,三月不知肉味”——孔子欣赏的,不仅是作品存在的形式,更是支撑作品存在的形而上的文化和学术内涵。没有文化内涵的所谓独特风格无法持久,至多只是昙花一现。

作品必须少而精

     以我们的生存需求判断,什么物质对人类的生存来说最重要、最不可缺少?不是黄金,不是钻石,不是土地也不是水,须臾不能离开的是空气。一段时间不吃饭、不喝水不要紧,数分钟离开空气人就不行。但是,米要买,水要买,空气却还不需要买,就因为对需求而言还“多”。

       依据这样的标准,我们就可以找对自己选择的方向。

但是,挑选近现代艺术作品又出现了一个新问题,就是我们经常看不懂,其重要原因是,我们中国很多的近现代大师受到了西方文化的影响,其作品有力地表达出了中西的结合,比如吴冠中1.15亿成交的《狮子林》,又有多少人可以读懂?

       所以,如果有机会再遇到上述的近现代大师作品,是精品,是来源出处好的代表作,我们还是不容错过的,因为它们将会越来越少。

社会的许多行业都出现了“劣胜优汰”的逆淘汰现象。那么,美术圈的境况又如何呢?大繁荣、大发展的大背景下,出现的问题也不少,需要引起足够的重视,警惕真正的画家被“逆淘汰”。

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(一)

每逢官场酒会,总听人吹嘘表兄某某已做了正科,堂舅某某已荣升局长,同乡某某已进了常委;而今,美术圈茶聚,少有论及画品、画格的,而谈同学某某加入了某协会、朋友某某做了某副院长或者进了某主席团的颇有人气。在一些画家眼里,艺术理论和绘画品格是虚无缥缈的,社会名分和人脉资源才是实实在在的。故“长辈”教诲:画画拼的就是“画外功夫”。

(二)

不看实绩,只看量化的数据、表格;不看踏踏实实的工作,只看风风光光的形式;不看作品的内涵,只看入选了几次美展,获了几个奖项,发了几篇高级别的论文,拿了几个国家级的项目和课题……有“专家”提醒:不了解这些评价标准是要“吃亏”的。

(三)

单打独斗不如抱团出击,官方的美术拉杆子,民间的美术结帮子。于是,展览会的评委和美术策展人吃香了,总是被画家捧着、围着、拥着。画家千万不要“固执己见”,赶紧顺着评委的意图和策展人命名的主题往里钻。能够被入围、被获奖、被策划、被推介才是“硬道理”。“成功”的“秘诀”就一句话:放弃独立的艺术思想。

(四)

先刻苦钻研大师的艺术方法论,再慢慢寻找自己的绘画路子,这种观念太“过时”了,既花费时间又不一定走的出来,吃力不讨好。摸清展览的路子,人家需要什么就直接找什么套路学,又快又好。要不然,大师恐怕也得栽跟头。不是么,在红色美术时期,潘天寿为第四届全国美展所作的六幅巨作同样遭遇落选的尴尬,并在《自述》中做了深刻“反省”:“因政治水平低,配合的技巧不适合,以致客观效果未能得到观众的期望……这是我各方能力限制造成”。许是古话说的在理:识时务者为俊杰。

(五)

探索绘画个性的道路如此漫长而艰辛,何不走走捷径。比如,找些新的绘画样本,重新编译一下图式,编出个与众不同的新花样,或者运用特技制作出惊人的画面效果。这样自然事半功倍。“成功人士”说:要在竞争中立于不败靠的是“高效率”。

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在当代的“成功学”理念引领下,艺术真理败于社会名分,艺术内涵败于量化数据,画家的独立思想败于团队的经营策划,美术的方法论败于投机的创作套路,绘画个性的探索败于图式效果的制作……于是,画家只有抛弃艺术真理,抛弃美术方法论,放弃艺术内涵,放弃艺术家的独立思想,放弃艺术个性的艰苦探索,方有“成功”的机会。这样一来,虚伪投机的艺术家反倒可能平步青云,一跃成为学术代言人或学科带头人,而虔诚的艺术家也只有被淘汰。

或许,逆淘汰对艺术家个体而言仅仅是一种历练和考验,艺术史终将做出客观公正的评价,况且,不重社会名分和物质需求的虔诚艺术家往往并不会因此停止艺术的追求,依旧默默耕耘,乐在其中。但是,虔诚的艺术家为时代创造了巨大的艺术财富却不为时代所用,难道不是艺术的悲哀么?

收藏书画首先是要懂得鉴赏书画。鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。学习鉴定,首先要丰富知识。不论是喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画,都离不开相应的知识多了解些美术史,因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面修养。

在字画收藏中应有一定的判断和研究水平,因为收藏大家的作品,在当今国家繁荣稳定、市场经济逐渐成熟时期,其应有的市场价较高。个别作品由于市场炒作和作者在艺坛的地位,其作品升值的空间已经很小,有的作品甚至会因画家在艺术界位置的变动,价格还有下滑的可能。

收藏者应注意一些中青年艺术家的艺术根基及发展趋势,可将他们的作品在低价位收藏作为长线投资。作为个人收藏,作品的尺寸不宜超过六尺,收藏四尺整张、斗方或四尺三裁的作品为宜。

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众所周知,名家的作品大多价位较高,以平方尺论价,作品太大,价位会过高,不利于作品在市场的流通,也不便于一般私人收藏。收藏品也不宜太小,画幅小价位自然不会高。

再有就是进入收藏界,首先要保持良好的心态或“平常心”。平和的心态是在鉴藏中修炼出来的。面对一件藏品,只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙,获得自己满意的作品。

“如果你仅仅希望通过收藏书画来实现投资获利的目的,那么,我建议你还是趁早打消这个念头,以免蒙受经济上的巨大损失。因为无论是从事哪种方式的投资,如果投资者希望提高获胜的概率,都要多学习思考,多研究分析。如果你喜欢书画的话,让你花费大量的时间欣赏和研究书画,应该是一种享受;如果你毫无兴趣的话,这将是一个成本高昂,并且效果不佳的痛苦过程。”这是一位资深藏家的肺腑之言。

  书画收藏既可带来经济收益,也能带来精神享受,这正是书画收藏投资迥异于证券投资和房地产投资的重要特点,也是藏家们热衷于此的重要原因。将目光专注于收藏本身所带来的不经意回报,往往高于将眼光专注于投资本身所带来的预期回报。那么,怎样收藏书画才能做到“乐趣”与“回报”兼得?笔者以为,要做到以下几点。

  关注特点,选择精品

  书画收藏的关键,是选择优秀的书画家。如果一幅书画没有特点、缺乏个性、风格不明,那么,就很难体现出书画家的典型艺术风格,也很难在艺术界和收藏界引起广泛的关注。当然,在“选人”上,应注意两点,即优点与特点的关系,名气与实力的关系。虽然“十个优点不如一个特点”,但这并不意味着一件只有特点而没有优点的书画作品就是好作品。事实上,优点是特点的基础。没有优点、只有特点的书画就如同“无源之水”,同样缺乏收藏价值。那些故弄玄虚创作出的“穷山、恶水、败花、丑树、危房、傻人”尤其值得警惕。这类作品虽能一时吸人眼球,但往往很快退出市场,因为仅有特点、缺乏优点的书画,很难经得起市场的检验。

  对于大多数艺术水平还没有盖棺定论的书画家来说,名气实际上是一个动态而微妙的变量。收藏者在选择书画家及其作品时,必须首先判断其究竟是名副其实,还是徒有虚名。在此基础上,再选择精品力作。

  多看多问,做足功课

  书画家的艺术成长历程大致可分为学习期、成熟期、巅峰期和衰退期,每一个时期都有各自的特点。当今,书画作伪的方法五花八门,更当警惕:既有作伪者自书自画冒充而成的,又有作伪者以旧作改头换面、移花接木而成的,还有妻子为丈夫、弟子为老师、儿子为父亲代笔而成的,更有利用现代高技术仿真制作而成的。与之相应的,书画鉴定至今仍然没有被学术界和收藏界公认的鉴定方法,大多依靠鉴定专家或藏家的经验、眼力。正如画家唐云所说:“鉴别真赝,也不是什么神秘莫测的事,最根本的一条,端赖‘熟悉’。”因此,收藏者唯有多看多问,做足功课,才能尽量减少“打眼”的风险。

  先小后大,逆向思维

  对于绝大多数收藏者而言,往往可支配资金有限。因此,有必要制定一个切实可行的资金使用计划,并遵循以下3个基本原则。

  一是资金来源原则。有理财专家认为,在财务管理方面,应该遵循“三三制”原则,即日常支出、风险较大投资、风险较小理财各占三分之一。书画收藏也同理,将三分之一左右的可支配收入用于书画收藏,如此,即使收藏出现失误,也不至于元气大伤。

  二是先小后大原则。无论是经验丰富的资深藏家,还是刚入藏界的初出茅庐者,都有可能由于品质风险、品相风险、价格风险和保管风险,或者道德风险、偏好转移风险、交割能力风险或法律政策风险而蒙受经济损失。因此,刚入藏市者先拿出小额资金进行尝试,逐步总结经验,吸取教训之后再增加投资资金,唯此才能少交“学费”、尽快入门。

  三是逆向思维原则。有资深藏家说,现在未必是收藏书画的“最佳时机”。但是,机会是转瞬即逝的,收藏者既要遵循原则,也要灵活掌握,因为很难准确判断艺术品市场行情的短期走势。为了分散一段时期内的价格风险,就有必要采取平时定额资金收藏书画,市场低迷时期加大投入的原则。在这个问题上,应该记住全球首富沃伦·巴菲特的名言:“在别人恐惧时贪婪,在别人贪婪时恐惧。”

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 把握大势,中期持有

  书画收藏的最佳周期应该多长?这确实是个问题。许多收藏者认为,时间越长,回报越高。事实并非如此简单。一般而言, 1年以下被视为短期,将1年至5年视为中短期,将5年至10年视为中期,将10年至50年视为中长期,将50年以上视为长期。很多人认为,书画收藏的周期以中期为宜,但具体的周期则因具体情况而异,以10年为基点灵活把握。

  总之,书画价格的变动既有高峰,也有低谷。如果在艺术品市场行情火爆、书画价格处于相对高位的时候出货,就算其他方面考虑不周,也不至于犯方向性错误。相反,如果在艺术品市场行情低迷时出货,即使是精品力作,也很可能由于各方面的因素而低价易主。因此,对于以兼顾收藏与投资为目的的书画收藏者而言,把握大势,中期持有,择机出货,顺势而为,是至关重要的。