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吴宜恩:以意当先,一以贯之

对于艺术为生的人,心里都有一束光,或乐观、或明亮、或悲悯。师从于靳尚谊先生的中国军旅油画家吴宜恩,积极、率性、坚韧。在几十年的油画创作生涯中,不断探索、思考、践行。中国油画界需要更多扎根艺术、潜心钻研,一以贯之,不忘初心的力量,吴宜恩以作品发声,可当忝陪末列。

1956年出生于上海的吴宜恩,1974年入中央美术学院学习,1990年入中国美术学院油画系学习。

纵观吴宜恩的油画作品,无论从色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等因素来看,吴宜恩都比较能够自觉熟练的进行驾驭,作为一种抒发自己思想的艺术语言,吴宜恩的作品也充分展示了油画语言独特的魅力。在多年作品创作积累中,吴宜恩也逐渐找到了属于自己油画作品的“东方灵魂”!展现在观者面前的油画作品,无论是花卉、景物、水乡和人物,均能从中找到油画家独有的“体”,有故事、有情感、有能量,这已经不仅仅是油画的境界,也能够看到吴宜恩深厚的中国传统文化艺术底蕴。


吴宜恩:以意胜艺

吴宜恩不是一个能言善辩的人,甚至有些单纯和质朴。而话语不多的画家,往往更注重绘画语言的表达,充分运用油画艺术的载体来关爱人生,关注人和社会,人和自然,人和天地的关系,在画作中抒发作者的内心世界和审美价值。

“西藏人物油画”是吴宜恩比较重点和钟爱的体裁。吴宜恩通过以形写神、迁想妙得等创作方法,着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵,获得形神兼备的效果。

吴宜恩的西藏人物油画几乎都是大型写实油画,第一直觉,是给人极强的视觉冲击力,可是细看却不难发现,吴宜恩在创作上汲取了多种油画技法的营养

用油画来表现西藏人物这类极具中国民族特色的题材,首先要强调自我面貌的凸现。吴宜恩创作主题,没有选择常规意义上那些年轻漂亮的藏族女孩儿,而是目光聚焦在藏族阿妈、康巴汉子、藏族老人,或者是虽不漂亮,但却个性特征明显的人物形象。从作品题材的选择,就能感受到吴宜恩骨子里善于观察、热爱生活、而又悲天悯人的艺术情怀,包含着画家对生命的尊重,对生活的理解,虔诚的面对自己的艺术。这就使他笔下的人物作品表现得更加立体,多元化,充满想象力和质感,也具备了更多的可能性。

吴宜恩西藏人物油画中的人物都是能够令人过目难忘,每幅油画作品都有着画家自己内心的独白:康巴汉子的彪悍、藏族女孩的欢快明亮,藏族老人脸上、眼中所独有的那一抹岁月烟火,刻着年轮,透着沧桑,眼神里都是故事,那是一种在知晓生活的全部意义之后,还能够坚韧、乐观、选择敬天应命接受一切磨难,直面人生的悲欢喜乐......一幅幅人生画卷,带着画家的人文思考,跃然纸端!

人在画中,画在心中。吴宜恩的西藏人物油画既有大轮廓的效果展现,又有对小局部深入细微地刻画,层次分明,表现出人物对象丰富逼真的肌理效果和色彩关系,画面构图处理简单干净,不拖泥带水,却又含蓄的点到为止,很容易让人沉浸其中,浮想联翩。

“以意胜艺”,恐怕就是吴宜恩油画作品的第一个特征吧


吴宜恩:用色彩说话

吴宜恩也是一个善用色彩的行家里手。看吴宜恩的风景油画系列色彩的对比表现尤为突出。吴宜恩的风景油画,也分为两个部分,一部分是以油画技法表现传统中国山水、风景、名胜。比如黄山、长城等。另一部分是颇具浪漫写实主义表现的田园、野外风景,这也是吴宜恩油画作品数量比较多的一部分,据悉应该能达到作品总量的四分之一。

如此大量的浪漫写实主义油画作品,一方面源于市场对于这类题材作品的拥簇程度比较高,另外一方面,也是能够和国外油画界在创作技法和表现力上,可以直接PK的题材。在写实风景油画的创作上,中国目前的油画家总体表现都是较为出色,可圈可点,即便面对诸如“法国巴黎美院”和“列宾美院”这样国际顶尖的艺术学府,也是毫不逊色。此点从吴宜恩的风景油画系列就可见一斑。

吴宜恩的风景油画,同样也是借鉴了多种世界油画技法,作品中大都有印象派和抽象派的表现手法和痕迹。画面通过油画色彩的重置、叠加、罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,色调因光线和角度的不同,折射出或沉稳、或厚重、或明亮,多层次的质地感,使得吴宜恩的风景油画产生特别的视觉效果,山川,则层峦叠嶂;山石,则嶙峋险峻;田园,则温馨浪漫;森林,则郁郁葱葱,表现力更为深邃。而色彩的明暗对比强烈,就是有着印象派油画的影子。

吴宜恩的写实风景油画中吸收了多种技法的运用,画面的效果处理明显优于其他绘画。总之,他的写实风景油画有着独特的魅力和借鉴意义。


吴宜恩:用油画讲好中国故事

画作具有“学院派”特色,这在吴宜恩油画创作中表现的尤为明显。军旅画家的经历又让吴宜恩有着区别于其他书画家独特的一股韧性,不怕吃苦,肯于钻研,不怕失败,始终进取。吴宜恩这样的写实主义油画家,每年的作品能有大约二十几张,就足以说明一些问题。

油画的民族化,其实这是一个比较老的课题。如何用油画讲好中国故事,也是油画界多年来一直在实践和探讨的事情。吴宜恩1969年入伍,在济南军区政治部担任创作员,后来在90年考上了中国美术学院的油画研究生,也是机缘巧合下,考上了著名油画家秦大虎先生的研究生,再后来成为靳尚谊老师的学生。吴宜恩的油画生涯还是始终在传统领域浸染,传统文化底蕴也比较深厚,油画的基本功非常扎实。后来吴宜恩去美国留学发展,西方的各种油画画派都给了吴宜恩开阔了眼界,打开了思路,也更加有底气和能量去审视油画的中国发展之路。

吴宜恩一直是一个比较“恋旧”的人,即便是在国外,画的最多的作品仍然是具有中国特色的“江南水乡”和风景油画。然后叶落归根,回到上海发展,继续画他心中的“中国梦”。可以说,在运用油画技法语言表现中国元素,表达作者思想和我们中国人的审美,讲好中国故事,吴宜恩走出了一条成功之路。

江南水乡油画作品系列,是吴宜恩个人比较钟爱的题材。他说,自己小时候家里就住在江苏桃花坞的边上,中国江南小桥流水,传统自然的旖旎风情,始终在自己的脑海中围绕。不用过多构图画面,江南水乡的油画作品自然而然就在笔下汩汩流淌,带着情愫、带着思念、带着“家”的中国味道,让人沉醉不已......

江南水乡系列油画不但为吴宜恩赢得了诸多声誉和奖项,也打动着国外画商的心,正是应了这样一句话:真正美的艺术语言,是没有国界的。而“情”是最能够打动人心的。

江南水乡系列和风景油画,也是借鉴了一些抽象派的表现手法,抽象派油画的主要特点之一就是视觉冲击力强,吴宜恩把他融入到浪漫写实主义油画中,又产生极佳的表现效果。

比如吴宜恩的油画作品《黄山》,除了运用了中国水墨画的特点,也穿插着抽象派的表现手法,比如画中树与树干的穿插,树枝、树叶细节的突出表现等等,都带给我们耳目一新之感。这种创新性、实验性的油画作品,吴宜恩虽然没有继续过多深入,但却仍然不失为一幅佳作,这幅《黄山》也成为用油画表现中国水墨的一个典型作品,惊鸿绽放。


吴宜恩:不忘初心

据悉,在2017年12月17日上午十时,在上海刘海粟美术馆举行“蓝海扬帆——吴宜恩油画作品特展”。这也是对于吴宜恩作品的一个总结和品鉴。从参展中的作品可以看懂吴宜恩还是下了很大的功夫,有一些具有代表性的油画作品虽然已经被国外知名机构和收藏家收藏,此次也被吴宜恩“借”到了现场,就是为了给观者一个更为全面而深刻的感受。同时,吴宜恩也一以贯之,不忘初心,不断尝试油画专业上的技巧和突破,并言之,2018年要应邀创作一些重大历史题材,表现时代主旋律的油画作品。我们就期待吴宜恩的油画创作有更大的突破,取得更大的成就。

                                         (五润德文化  王抱一)